Поиск

Полнотекстовый поиск:
Где искать:
везде
только в названии
только в тексте
Выводить:
описание
слова в тексте
только заголовок

Рекомендуем ознакомиться

'Документ'
брокколи, цветная капуста, лук, морковь) Котлеты из птицы с сыром 1 0 (куриный фарш, сыр, масло сливочное) Гречка с маслом 150 Четверг Салат овощной с...полностью>>
'Анкета'
- наличие и доступность информации по всем направлениям деятельности медицинского учреждения ( в том числе о времени приема врачей, режим работы струк...полностью>>
'Документ'
облицовочный шт. от 9,...полностью>>
'Урок'
Образовательные: помочь учащимся получить представление об офисном пакете Microsoft Office, познакомить с возможностями программы Word, научить вставк...полностью>>

Главная > Учебно-методический комплекс

Сохрани ссылку в одной из сетей:
Информация о документе
Дата добавления:
Размер:
Доступные форматы для скачивания:

Многие достижения культуры Месопотамии были ассимилированы и творчески переработаны соседними народами, в том числе греками и древними евреями. Некоторые легенды шумерского эпоса легли в основу Библии. Человек, согласно шумерскому эпосу, был создан из глины, так же как и библейский человек. В шумерском эпосе впервые содержатся сведения о всемирном потопе, о Ное с семьей (естественно, там он носит другое имя – Утнапишти), о Вавилонской башне и т.д.

Шумеро-аккадская держава просуществовала недолго. В XIX до н.э. завоеватели-амориты создают государство с центром в Вавилоне (Древневавилонское царство), достигшее своей вершины при царе Хаммурапи.

Столица Вавилонии – Вавилон (аккадское Бабилу, что означает – врата бога), по верованиям древних, была сначала создана на небе. Лишь после этого бог Мардук построил руками народов, живущих вдоль рек-близнецов, «земное подобие Вавилона», а в нем свой великолепный храм – Вавилонскую башню.

Вавилония, как и в своё время Аккад, оригинальной культуры не создала, но зато очень интенсивно и успешно развивала то, что перешло к ней в наследство от Шумера, начиная от строительных технологий до форм литературного творчества. Вавилоняне в школах учили шумерский язык, которым пользовались и при религиозных обрядах, развивали шумерскую астрономию, математику, медицину, архитектуру, различные ремесла. Переняли они и клинопись. Причем писали они, как и книжники исчезнувшего Аккада, и по-шумерски, и по-аккадски. Они продолжали почитать шумерских богов, хотя в большинстве случаев под другими именами.

До возвышения города Вавилон владыки этого царства называли себя царями Шумера и Аккада. Но новая столица была настолько прекрасна, что и государство стали называть в ее честь. В эпоху Хаммурапи Вавилон превратился в центр большого царства. Главным культурным достижением этой эпохи является свод законов, созданный царем Хаммурапи. Кодекс Хаммурапи представляет собой плод огромной работы по сбору, обобщению и систематизации правовых норм.

Об изобразительном искусстве Вавилона известно немного. Древние вавилоняне сооружали культовые статуи, покрытые золотом, слоновой костью и полудрагоценными цветными камнями, а также создавали мраморные статуэтки людей.

В XII веке до н.э. Вавилонию, наследницу шумеро-аккадской культуры, подчиняет себе издавна воевавшая за первенство в регионе Ассирия, ставшая наряду с Египтом «сверхдержавой» древности. Нравы Ассирии отличались суровостью. Дети, как и рабы, здесь причислялись к имуществу. Жены покупались и после смерти мужей переходили к их братьям, отцам или пасынкам. Вдовами женщины считались только тогда, когда в семье мужа не было мужчины старше 10 лет. В государстве существовало большое имущественное расслоение, постоянно ощущался недостаток рабов, что побуждало к завоевательным походам.

Ассирийские воины грабили главным образом города, ведь именно в них находилось золото, серебро и другие сокровища. Города, созданные кропотливым трудом множества людей, сотнями превращались в пепел, в развалины. Не избежал этой участи и Вавилон, несмотря на то, что сами ассирийцы всему – от умения читать и писать до высшего порядка математики, от различных ремесел до гаданий – научились именно у вавилонян. Вавилон был не только разграблен, но и затоплен, а ценности и памятники перемещены в новую столицу Ассирии, Ниневию.

Ассирийское искусство было исполнено пафосом силы, оно прославляло мощь завоевателей. Характерны изображения высокомерных крылатых львов и быков с надменными человеческими лицами. Знаменитые рельефы ассирийских дворцов всегда прославляли царя – могущественного, грозного и беспощадного. Таковыми были ассирийские владыки. Такой была и ассирийская действительность. Не случайно поэтому особенностью ассирийского искусства являются изображения царской жестокости: сажание на кол, вырывание у пленных языка и т.д. Жестокость нравов ассирийского общества сочеталась, видимо, с его невысокой религиозностью. В городах Ассирии преобладали не культовые сооружения, а дворцы и светские постройки, так же как и в рельефах и росписях ассирийских дворцов – не культовые, а светские сюжеты.

На ассирийских рельефах позднего времени передана последовательность событий: отдельные эпизоды составляют единое повествование, иногда довольно длинное, а ход времени задан расположением сцен. Создание таких рельефов было под силу только целой армии художников-профессионалов, которые работали по строго заданной установке. Единые правила изображения фигуры царя, место ее расположения, размеры строго лаконичны и подчинены идее – показать мощь царя-героя и его великие деяния. При этом изображение многих конкретных деталей на разных рисунках и рельефах оказывалось совершенно одинаковым. Даже изображения животных, как правило, «составлены» из стандартных деталей. Свобода творчества художника состояла лишь в том, чтобы изобразить как можно больше персонажей, показать несколько планов, совместить начало действия и его результат и т.п.

Итак, в культуре Месопотамии художественный смысл предметов был неотделим от их утилитарного назначения и от магической (или религиозной) функции. Месопотамское искусство было утилитарным. Неизвестно ни одного произведения месопотамской культуры, которое стремилось бы прежде всего продемонстрировать мастерство художника, в котором художественное совершенство было бы важнее практического назначения предмета.

Кроме того, в художественном сознании месопотамской культуры преобладало информативное начало. Информативность наиболее полно и ярко выражена в тех памятниках изобразительного искусства, которые содержали в себе различные формы рисуночного (пиктографического) письма.

Месопотамская культура оказала огромное влияние на развитие других народов. К этому истоку восходит эллинская античность, в нем черпают силы западные и восточные средневековые культуры. Ведь впервые в истории именно в Месопотамии установилась прочная художественная преемственность, формировались первые художественные стили.

3. Художественная культура Египта

Среди государств древности, возникших после распада родового строя, Египет первым достиг подлинного могущества, стал великой державой, первой империей, претендующей на мировое господство. Возвышение Египта было связано с тем, что на его территории имелись все необходимые ископаемые для хозяйственной деятельности, плодородная почва, и он занимал выгодное географическое положение: имел выход к Средиземному морю и был изолирован от внешних врагов песками пустынь. Древнее государство в нижнем течении реки Нил, в северо-восточной Африке сложилось к 3000 до н.э. в результате объединения царств Верхнего и Нижнего Египта.

Основные принципы древнеегипетского искусства начали складываться в период Раннего царства I и II династий (ок. 3000-ок. 2800 до н. э.). Ведущую роль приобрела архитектура, тесно связанная с заупокойным культом, в которой господствовали принципы монументальности и статичности, воплощающие представление о незыблемости социального строя.

В период Древнего царства (ок. 2800-ок. 2250 до н. э.) найденные ранее художественные приёмы обрели стилистическую законченность. В это время происходит образование централизованного государства. Централизация власти в Древнем Египте породила специфическую форму общественного сознания – культ фараона.

Вначале мир природы, как свидетельствует культура Древнего Египта, представлял для египтян неделимое целое с миром богов, и потому многие божества имели в древнеегипетской мифологии либо облик животного, либо – полуживотного-получеловека. Бог Луны Тот, например, представал то в облике павиана, то человека с головой ибиса. Богиня Солнца Мафдет – в виде самки гепарда. Один из древнейших богов древнеегипетского пантеона, Хор, изображался в виде сокола, бог Анубис – в виде человека с головой шакала (или собаки). Боги следующего поколения стояли гораздо ближе к человеку, изображались в виде людей, и существенно напоминали людей своими поступками. Убитый своим братом Сетом Осирис (старший сын бога земли и богини неба) с помощью сестер обрел новую жизнь, восторжествовал над смертью и стал правителем царства мертвых. Его сын Гор, рожденный после смерти отца, стал властелином Земли, победив родного дядю Сета, воцарившись над теперь уже навсегда упорядоченным миром.

Этот миф послужил основой обожествления фараона. Появилась традиция отождествлять фараона с Гором. Культ опирался на представление о фараоне как родоначальнике всех египтян. Фараон рассматривался как наследник бога, создателя и владыки мира, поэтому он обладал властью над целым космосом. Благополучие страны было обусловлено наличием фараона, благодаря нему везде господствовали регулярность и порядок. Фараон своей собственной персоной сохранял равновесие мира, которому постоянно угрожал хаос. Но это вовсе не означало, что египетские  правители были деспотами, позволяющими себе все что угодно. Скорее наоборот. Вокруг плелись интриги, но сами правители на основании негласного кодекса чести не забывали о своей божественной миссии служить государству и народу. Не случайно в произведении «Наука фараона Мерикара», фараон выступает, прежде всего, как мудрый человек. Он делится опытом и дает советы своему сыну, которому предстоит стать его приемником в управлении страной: «богатый народ не восстает», «не гневайся – хорошо самообладание», «создай себе памятник любовью (окружающих) тебя», «язык – это меч (царя); речь сильнее любого оружия», «почитай сановников, способствуй преуспеванию народа твоего». Одним словом, быть фараоном учили как профессии.

Все египтяне считались равными перед богом. Мужчина и женщина были равны перед законом, хотя женщина обычно входила в дом мужа, где ей отводилась почетная роль «хозяйки дома», исполнение которой и становилось ее основным занятием. Культура Египта, правда, не запрещала женщине представлять государственные интересы. Известны несколько случаев в истории Египта, когда, женщины становились фараонами. Самой известной из женщин – фараонов была царица Хатшепсут. Египтяне ценили радости семейной жизни, что нашло отражение в рисунках и надписях на стенах гробниц и в литературных памятниках. В Египте существовали так называемые правила Маат, богини мирового порядка, которым обучали с детства. Они включали в себя основы культуры поведения, проповедовали сдержанность и внешнюю скромность, приучали к дисциплине. «Не имей злых намерений к другим людям, ибо боги покарают тебя», - гласили правила Маат. Египтяне полагали, что если человек умеет приспособиться к законам, то он будет счастливым.

Важнейшей чертой мироощущения египтян было неприятие смерти, которую они считали противоестественной как для человека, так и для всей природы. В основе этого мироощущения лежало убеждение в регулярном обновлении природы и жизни. Ведь природа обновляется ежегодно, а Нил, разливаясь, обогащает своим илом окрестные земли, рождая на них жизнь. Но когда он уходит обратно в свои берега, наступает засуха, которая не является смертью, так как на следующий год Нил разольется снова. Именно из этих убеждений родилось вероучение о том, что смерть не означала конца существования человека, а в царстве Осириса, покровителя и судьи царства мертвых, его ждет все самое лучшее из того, что окружает при жизни. Египтяне создали уникальный заупокойный культ – комплекс представлений о посмертном бытовании человека и связанных с ними ряда предшествующих приготовлений и ритуалов (вместо слова «умерший» говорилось «утомившийся»). Итак, после смерти человека ждет воскрешение, которое предполагает соединение бессмертной души усопшего со своим телом. Поэтому живые должны позаботиться о том, чтобы тело умершего было сохранено, а средством сохранения тела было бальзамирование. Таким образом, забота о сохранении тела умершего привела к возникновению искусства создания мумий.

Полагая, что смерть есть не прекращение человеческого существования, а лишь переход его в другой мир, где своеобразно продолжается его земная жизнь, египтяне стремились обеспечить загробное существование всеми необходимыми предметами. Прежде всего, необходимо было позаботиться о строительстве усыпальницы для тела, в которой жизненная сила «ка» вернется в вечное тело умершего.

«Ка» был двойником человека, обладавшим теми же физическими качествами и недостатками, что и тело, вместе с которым «ка» рождался и рос. После смерти человека существование его «ка» зависело от сохранности тела. Но мумия, хотя и более долговечная, чем тело, тоже была бренна, поэтому для того чтобы «ка» мог после смерти найти свое тело и вернуться в него создавались точные портретные статуи из твердого камня. Обязательным условием было изображение фигуры целиком, стоящей с выдвинутой вперед левой ногой – поза движения к вечности. Мужские фигуры окрашивали в кирпично-красный цвет, женские в желтый. Волосы всегда были черными, а одежды белыми. Особое значение придавалось глазам. Египтяне считали глаза зеркалом души, поэтому фиксировали на них внимание путем сильного подкрашивания пастой, в которую добавляли толченый малахит. Глаза статуй делали из разных материалов: в бронзовую оболочку, соответствующую форме глаза, вставляли кусочки алебастра, имитирующего белок, и горного хрусталя – для зрачка. Под хрусталь подкладывали небольшой кусочек полированного дерева, благодаря которому получалась блестящая точка, придававшая живость зрачку и всему глазу.

Так из заупокойного культа родилось и искусство портрета, как живописного, так и скульптурного. Первоначально подразумевалось точное воспроизведение внешнего облика человека. Уже при жизни начиналась подготовка погребальной маски. С лица живого человека снимался слепок, затем изображение отливалось из металла, и далее художники «оживляли» лицо, используя цветную эмаль и инкрустацию полудрагоценными камнями. До египтян портретное искусство хотя и существовало, но имело гораздо более условный характер.

Поскольку загробная жизнь «ка» мыслилась как непосредственное продолжение земной, то после смерти умерших следовало обеспечить всем, чем они обладали при жизни. Рельефы, высеченные на стенах погребальных камер, воспроизводили сцены повседневной жизни умершего, заменяли для его «ка» то, что окружало его в обыденной жизни на земле. И хотя смерть признавалась одинаково противоестественной для всех египтян, надежные гробницы и недоступные склепы, снабженные «всем необходимым» для умершего, создавались только для богатых и власть имущих. Чтобы покойный мог наслаждаться отдыхом и ему не пришлось бы самому обрабатывать поля и пасти скот, в гробницу клали ушебти – деревянные или глиняные фигурки людей: писцов, носильщиков, жнецов и т. д. Богатым египтянам обычно клали в гроб 360 ушебти – по одному на каждый день года; беднякам же ушебти заменял папирусный свиток со списком 360 таких работников. Ушебти представляют интерес не только как доказательство веры египтян в реальность мифов и подтверждение их предусмотрительности, но и как первый образец бытовой скульптуры, – скульптуры, изображающей человека в момент совершения обыденных действий, – в истории изобразительного искусства.

Пирамиды строились только для фараонов, которые после смерти соединялись с богами. Ведь в жизни фараон был живым богом на государственном троне. Первоначально захоронения производились в гробницах, состоящих из подземной части, где стояли саркофаг с мумией и массивной надземной постройки – мастабы – в виде дома, стены которого были наклонены внутрь, а сверху завершались плоской крышей. Одной из основных задач при постройке гробниц фараонов была потребность произвести впечатление подавляющей мощи. Задача была решена, когда строители смогли увеличить надземную часть постройки в высоту и по диагонали. Так возникли знаменитые египетские пирамиды. Большое значение придавалось внутреннему декору гробниц. Стены покрывали цветными рельефами, прославлявшими фараона как сына бога и победителя всех врагов Египта, а также многочисленными магическими текстами, целью которых было обеспечение вечной счастливой жизни фараона.

Древнеегипетская живопись также развивалась в рамках заупокойного культа и должна была следовать канонам (совокупность обязательных художественных приемов и правил, определяющих нормы в изобразительном искусстве). Требования канонов передавались художниками из поколения в поколение. Существовали даже специальные руководства для художников, записанные на папирусе. Таким образом, древнеегипетские художники выступали в роли хранителей священных законов творчества. Что представлял собой канон? Все рисунки египетских мастеров были линейными и плоскими, в них не было объема, перспективы и светотени. Рисунки раскрашивались цветом без введения дополнительных тонов и цветных теней. Фигуры очерчивались резким контуром: мужские – черным, женские – красным. Особое внимание уделялось изображению человеческой фигуры. Был разработан специальный канон, созданный на основе изучения и измерения фигуры человека с математической точностью. Фигура изображалась так, словно на нее смотрят одновременно с разных сторон: голова – в профиль, глаза – в фас, а живот – в три четверти. Размер фигуры человека определялся его социальным положением. Например, фигура фараона или знатного человека изображалась в несколько раз крупнее приближенных и тем более рабов. Фигуры взрослого и ребенка отличались не пропорциями, а размером.



Похожие документы:

  1. Учебно-методический комплекс для студентов отделения заочного обучения специальности

    Учебно-методический комплекс
    ... с образовательным               учебно- методическим комплексом; планирование и проведение учебных занятий с учетом ... помимо учебных дисциплин по избранным направлениям подготовки (специальностям), любые другие учебные дисциплины, преподаваемые ...
  2. Информационн ые материалы по профориентационной работе по направлению подготовки отрасли «Педагогика»

    Документ
    ... 45 ... мировой художественной культуры ... 245-03-10 ( ... русской филологии и культуры (филология, ... 27-01 - ... работы Направление подготовки – ... учебно-методического оснащения конкретной учебной дисциплины; участвовать в научно-методической ... -методическими комплексами ...
  3. 1 Нормативные документы для разработки ооп впо бакалавриата по направлению подготовки 032700 Филология

    Документ
    ... по направлению подготовки 032700 – Филология, разработанная Учебно-методическим объединением ... выполнение. Во всех учебно-методических комплексах, представленных в сети ... , русской художественных культурах В процессе освоения дисциплины обучаемый должен ...
  4. Учебный план и методическая тема работы школы. 5 Система дополнительного образования, внеклассной и внеурочной деятельности, как способ учета индивидуальных особенностей учащихся. 5 Методическое сопровождение образовательного процесса и системы воспитания

    Образовательная программа
    ... 01.01.1961 2 06.03.2007 06.03 ... учебных программ, учебно-методических комплексов ... методической подготовки ... Мировая худо- жественная культура Мировая художественная культура ... учебный год (бюджетное финансирование) п/п Направленность Учебный предмет/ дисциплина ...
  5. Учебный план муниципального казенного общеобразовательного учреждения средней общеобразовательной школы №6 с углубленным изучением отдельных предметов

    Пояснительная записка
    ... . 13. Искусство (мировая художественная культура) Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура 10 кл.- М.: Академия, 2008. Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура 11 кл ...

Другие похожие документы..