Поиск

Полнотекстовый поиск:
Где искать:
везде
только в названии
только в тексте
Выводить:
описание
слова в тексте
только заголовок

Рекомендуем ознакомиться

'Заседание'
Повестка дня: Анализ работы за 01 - 013уч.г., Принятие плана работы на новый учебный год. Обсуждение тем по самообразованию....полностью>>
'Программа'
00 Дворец культуры «Аммофос», пр. Победы, д. 100, тел. 8(8 0 ) 9-19-74 Городской конкурс «Семья года» 0 октября 10....полностью>>
'Документ'
25 октября текущего года исполнилось 65 лет со дня образования Калужского облсовпрофа. Сегодня нет сомнения в том, что социальное влияние профсоюзов -...полностью>>
'Документ'
В соответствии с Бюджетным кодексом Российской Федерации, решением Камской сельской Думы от 29.12.2015г. №33/101 «О бюджете муниципального образования...полностью>>

Главная > Пояснительная записка

Сохрани ссылку в одной из сетей:
Информация о документе
Дата добавления:
Размер:
Доступные форматы для скачивания:

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Темой данной методической разработки являются основные принципы работы над классической сонатной формой в средних и старших классах (4-6 класс) специального фортепиано в детских школах искусств.

Целью этой разработки является: формирование у обучающихся знаний о строении сонатного цикла, об основных стилистических особенностях классических сонат, на примере фортепианной сонатины C-dur № 1, ч. I и сонаты C-dur № 15, ч. I В.А. Моцарта.

Здесь рассмотрены текстовые и стилистические особенности фортепианного сонатного цикла.

Задачи данной разработки состоят в том, чтобы воспитывать у обучающихся внимательное отношение к одной из главных форм в музыкально-педагогическом репертуаре, также точность выполнения всех деталей текста, ритмическую устойчивость исполнения, чувство классической формы, пробудить интерес к классической музыке, развивать правильный художественный вкус на основе произведений классической сонатной формы.

В разработке данного урока применен принцип комбинирования, т.е. теоретический материал представлен наряду с практическим объяснением представленных произведений.

Подготовительным этапом к сонатам И. Гайдна, В. Моцарта и Л. Бетховена служат классические сонатины. Они знакомят обучающихся с особенностями музыкального языка периода классицизма, воспитывают чувство классической формы, ритмическую устойчивость исполнения. Вследствие этого, классические сонатины полезны для воспитания таких качеств, как ясность игры и точность выполнения всех деталей текста.

В связи с этим работа над сонатиной будет рассматриваться, как подготовительный этап в работе с классической сонатой в дальнейшем.

В данной методической разработке будут показаны два урока, которые являются взаимосвязанной последовательностью, иллюстрирующей работу, которую можно проделать в данном контексте, со смежными целями и методами.

Работа над сонатиной проводится с обучающейся 4 класса специального фортепиано, над сонатой – обучающейся 6 класса той же специальности.

Наумова И.Ю., преподаватель специального фортепиано,

МБОУ ДОД «Детская школа искусств № 2 г. Курска»

Основные принципы работы над классической сонатной формой на примере произведений представителя венских классиков

Вольфганга Амадея Моцарта

(Сонатина C-dur, № 1, I часть)

Цель урока:

  • Образовательные:

  • формирование и закрепление знаний об особенностях классической сонатной формы;

  • показ основных этапов работы над сонатиной C-dur № 1, ч. I, исходя из основных принципов работы над классической сонатной формой;

  • Развивающие:

  • развитие аналитических способностей в области музыкального мышления;

  • развивать умение выделять главное в работе над музыкальным произведением.

  • Воспитательные:

  • способствовать гармоничному воспитанию личности обучающегося;

  • воспитание умения внимательно относиться к замыслу композитора и уважения к классическому музыкальному наследию;

  • способствовать развитию эстетического художественного вкуса, на основе исполнения классической музыки.

Тип урока: комбинированный урок.

Форма урока: индивидуальная.

Методы: словесные, наглядные, практические, здоровьесберегающие, исследовательские.

Технологии обучения: личностно-ориентированное обучение, технология активного обучения.

Оборудование: компьютер, презентация, нотный материал, музыкальный инструмент – фортепиано.

Этапы урока:

  1. Организационный момент.

Эмоциональный настрой, сообщение темы урока и цели.

  1. Введение в тему.

Беседа о классической сонатной форме, ее стилистических особенностях, о строении сонатного цикла, о классической сонатной форме в творчестве композиторов венской классической школы.

  1. Основная часть.

Работа с обучающимся над первой частью сонатины C-dur № 1, ч. I В.А. Моцарта с учетом основных принципов работы над сонатной формой и стилистическими особенностями произведений композитора.

  1. Подведение итогов урока. Саморефлексия.

Ход урока:

  1. Организационный момент.

Классицизм (с латинского – «образцовый») – художественное течение в культуре европейских стран XVII – XVIII вв.

Представители классицизма стремились к созданию ясных и гармоничных по форме, возвышенно–благородных героических произведений, опирающихся на сюжеты и лучшие образцы античного искусства.

Классическая музыка:

В значении качественной оценки: музыка прошлого, выдержавшая испытание временем и имеющая аудиторию в современном обществе (вершины высокого музыкального искусства).

В узко историческом смысле: музыка второй половины XVIII – начале XIX веков («Традиционная классика»).

В типологическом смысле: так называемая «Академическая музыка», находящаяся в отношении преемственности к сформировавшимся в Европе (XVII – XIX вв.) музыкальным жанром и формам.

По стилистике и идейной направленности к классицизму примыкает творчество композиторов венской классической школы (И. Гайдн, В.А. Моцарт, Л. Бетховен).

(слушание музыки клавесина, просмотр презентации)

В камерных собраниях, которые устраивались и при дворах, и в городских домах, все чаще в XVII веке раздается звучание клавесина. Звук его ни силой, ни певучестью не мог сравниваться со скрипкой или органом, но в прозрачном, хрупком и вместе с тем звонком тембре клавесина была своя, особенная прелесть. Для клавесина писали французы Купперен и Рамо, знаменитый итальянский виртуоз Доменико Скарлатти. Сонаты Скарлатти стремительно подвижные и звонкие стали примером и образцом для великих композиторов XVIII века.

Есть композиторы, музыка которых и в наши дни восхищает, возвращает к жизни, лечит. Удивительнее всего то, что создана эта прекрасная музыка была очень давно композитором Вольфгангом Амадеем Моцартом. Имя это известно всему миру. Годы жизни: 1756 – 1791.

Представитель венской классической школы, музыкант универсального дарования, проявившегося необычайно рано, в шесть он уже выступал с концертами по всей Европе. Играл на клавесине, скрипке, органе, проявил себя как дирижер. Правдивость и психологическая проникновенность его музыки сочетались с доступностью, а также с изяществом. Обладал выдающимся мелодическим даром. Уже к 15 годам был автором большого количества инструментальных сочинений и 4 опер. Большое влияние на творчество Моцарта оказало то, что с раннего детства он путешествовал по Европе. Был в Италии, Франции, Германии, Англии.

  1. Введение в тему.

Сонатный цикл – многочастная сонатная форма, в которой хотя бы одна часть (обычно I) написана в сонатной форме.

Типичное строение сонатного цикла – IV части:

  1. Сонатное Allegro (драматический центр цикла);

  2. Медленная часть (лирико-созерцательная);

  3. Scherzo (до Л. Бетховена – «Менуэт»), носящее характер интермедии;

  4. Оживленный и торжественный финал – жизнеутверждающее завершение цикла.

Отдельные части объединяются общим замыслом (через борьбу, сложные раздумья и драму чувств – к победе). Встречаются сонаты в виде неполного цикла и одночастные, сохраняющие наиболее характерную часть цикла – сонатное Allegro.

Форма сонатного цикла определилась во второй половине XVIII века в творчестве И. Гайдна, В. Моцарта, Л. Бетховена и претерпела в дальнейшем значительные изменения.

Форма сонатного цикла применяется почти исключительно в инструментальной музыке. Если кантата предназначалась для вокального исполнения, то соната – для инструментального.

Если сравнивать сонату с литературным жанром, то больше всего подойдет сравнение с романом или повестью. Подобно им, соната делится на несколько глав – частей. Подобно роману или повести, соната населена различными «героями»: музыкальными темами. Темы эти непросто следуют одна за другой, а взаимодействуют, влияют друг на друга, а иногда и вступают в конфликт.

Сонатное Allegro:

  1. Экспозиция (от латинского «Expositio» - показ) – завязка действия. В ней излагаются: главная партия (с некоторым развитием и связующей частью), побочная партия и заключительная часть (переход к разработке). Чаще всего эти партии контрастны.

  2. Разработка – драматический центр сонатной формы; сопоставление; столкновение и широкое развитие тем. Они расчленяются на короткие мотивы. Сталкиваются, переплетаются одна с другой, видоизменяются. В конце разработки состояние неустойчивости, борьбы достигает высшей точки – кульминации – требует разрядки, успокоения. Их приносит реприза (III).

В ней происходит повторение того, что было в экспозиции, но с изменениями, вызванными разработкой. Все музыкальные темы сонаты в репризе появляются в одной основной тональности («зеркальная»). Иногда завершает I часть кода. В ней проходят отрывки наиболее важных тем части, еще раз утверждается основная, «победившая тональность».

Подготовительным этапом к сонатам И. Гайдна, В. Моцарта и Л. Бетховена служат классические сонатины. Они знакомят учащихся с особенностями музыкального языка периода классицизма, воспитывают чувство классической формы, ритмическую устойчивость исполнения. Вследствие этого, классические сонатины полезны для воспитания таких качеств, как ясность игры и точность выполнения всех деталей текста.

Сонатина – соната, отличающаяся малым размером, простотой содержания, небольшой разработкой или ее отсутствием.

Основные принципы работы над сонатной формой неотъемлемо связаны со стилистическими особенностями автора.

Сонатины В. Моцарта принадлежат к лучшим образцам этого жанра. Присущая им эмоциональная контрастность очень характерная для творчества композитора, нашла отражение в большом тематическом разнообразии (особенно allegro) и тем самым способствовала значительному развитию формы сонатины. Вследствие этого, при исполнении сонатин Моцарта отчетливо проявляется основная трудность – воплощение сонатной формы – выявление контрастных образцов и, наряду с этим, соблюдение единства целого.

Основой музыки Моцарта всегда является мелодия – ясная, простая и выразительная, сочетающая черты немецкой народной песенности и танцевальности с тягучестью итальянской оперной кантилены. Но наряду с этим, ему свойственны мелодии мужественного характера. В них отражается богатство внутренней жизни человека.

Дети занимаются поиском стихотворений, которые послужат иллюстрацией характера музыкального произведения.

  1. Основная часть.

Сонатина C-dur, № 1, часть I.

Экспозиция Сонатины C-dur выделяется исключительной цельностью и, вместе с тем, разнообразием тематического материала. Энергичные призывно фанфарные октавы в главной партии (начало) сменяются фразой задорно-шутливого характера. Вслед за этим возникают два лирических построения, внутри которых, в свою очередь, происходят смены настроения. Прелестная побочная партия полна типично моцартовской грации и задушевной лирики.

«Разработки», в настоящем смысле слова, в сонатине нет. Вместо нее дано измененной повторение экспозиции (это приближает сочинение по форме к, так называемой, старинной Сонате). В конце имеется Stretto, придающее I части более энергичный характер.

Важно, чтобы ученик сразу же почувствовал жизненную основу этой чудесной солнечной музыки.

После ознакомления с характером музыки и формой Сонатины, переходим к тщательной проработке отдельных тем и особенностей каждой фразы.

Вступительные октавы должны исполняться очень решительно и энергично. Их монолитность достигается «плотностью» звучания всех голосов.

Необходимо обратить внимание на отчетливое звучание баса, придающего этим октавам устойчивость и насыщенность.

Как советовал выдающийся пианист и педагог Иозеф Гофман, ученик А. Рубинштейна: «Легкие октавы – пользуйтесь кистью, при более тяжелых – полагайтесь больше на всю руку». Для кистевых октав, он советовал, низкое положение руки, для октав, играемых всей рукой – высокое. Рука и сустав, при этом, свободные и гибкие.

Второе построение требует остроты звучания и, не столько громкого звука (хотя f здесь сохраняется), сколько звонкого.

Добиваться нужно большой ровности звучания восьмых.

Если в первом построении учащиеся недостаточно берут бас, то во втором мало обращают внимания на верхний голос (теряется яркость и блеск). Перед третьим построением главной партии, контрастирующим с предыдущим, своим мягким певучим характером важна мгновенная исполнительская перестройка. Важно начать очень мягко, сделать дальше нарастающую звучность, но следует ясно представить внутреннее движение к кульминации.

При работе над четвертым построением важно проследить за разделением среднего и верхнего голоса (полифония, верхний голос – светлее и напевнее).

Работая над побочной партией, ученик знакомится с характером исполнения лирических мелодий Моцарта, требующих мягкой певучести, легкого «прозрачного» звука.

Важно почувствовать и выявить выразительное значение штрихов и пауз. Надо обратить внимание учащихся на очень типичное для моцартовских мелодий сопровождение в виде «альбертиевых басов».

Полезно указать на то, что сопровождение должно исполняться мягко, плавно, с чуть заметной опорой на бас и очень «прозрачно»: нижние звуки ни в коем случае не следует задерживать пальцами.

Ученик должен знать, что в классической сонате педаль используется мало. Так в сонатине, в побочной партии можно взять короткую педаль на половинных нотах. Педаль уместна и в октавах в главной партии, синкопированных аккордах в конце экспозиций и репризы. Но педаль не должна затушевывать ясность линий и сопровождения.

Работу над отдельными построениями необходимо в дальнейшем сочетать с их объединением. На данном этапе одной из важнейших задач в классических сонатинах является достижение темпового единства.

Темп должен обуславливаться задачами, стоящими перед исполнителем. Если метроном не указан, то рекомендуется руководствоваться своим собственным художественным вкусом и внутренним пульсом. Особенности ритмического рисунка также обусловливаются внутренним пульсом исполнителя. Громкий счет имеет, при этом, неоценимое значение – он развивает и укрепляет чувство ритма лучше, чем что-либо другое (И. Гофман).

Обучающийся должен услышать все детали своей игры и преодолеть недостатки. Необходимо приучать ученика не только констатировать неудачу, но и выяснить ее причину. Лучше всего вычленить наиболее сложные построения и работать над ними отдельно. Для слабых обучающихся упражняться необходимо в среднем и медленном темпах, подвинутые обучающиеся могут проигрывать в среднем и быстром темпах.

Параллельно с проникновением в идейное и эмоциональное содержание произведения и созданием на этой основе исполнительского замысла идет процесс его реализации, работа над достижением нужного характера звука, фразировки, над преодолением фактурных и иных трудностей.

Заключительный этап: задача собирания отдельных кусков в единое целое, выявление формы, кульминации (в разделах и главной кульминации всего произведения).

Итак, отметим наиболее важные принципы работы над сонатиной и стилистические особенности:

  1. Мелодизм произведения: «Мелодия – сущность музыки», - говорил сам Моцарт.

  2. Разнообразная артикуляция. Характерные короткие лиги («на одном дыхании»).

  3. Начало на сильном времени. Музыке Моцарта (как и Бетховена) свойственен хорей.

  4. В сонатине Моцарта не должно быть резких смешений света и тени, ярких динамических конфликтов пиано (p) и форте (f). Это всегда подготавливается crescendo и diminuendo.

  5. Важнейшей задачей в классических сонатинах является достижение темпового единства.



Похожие документы:

  1. Основная образовательная программа государственного образовательного учреждения средней общеобразовательной школы №152

    Основная образовательная программа
    ... » Пояснительная записка «Изобразительное искусство и художественный труд» является целостным интегрированным курсом, который включает в себя все основные ...
  2. Образовательный стандарт образовательная система «Школа 2100»

    Образовательный стандарт
    ... тем, раскрывающих многообразные жизненные связи музыки, войдёт, разумеется, в программу средних и старших классов, ... Школа 2100» Примерная основная образовательная программа ГОУ СОШ № 1413 Пояснительная записка и тематическое планирование 2 класс ...
  3. Примерная программа и методические рекомендации по учебной дисциплине «музыкальная литература»

    Примерная программа
    ... ДЕТСКИХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ШКОЛ И МУЗЫКАЛЬНЫХ ОТДЕЛЕНИЙ ШКОЛ ИСКУССТВ МОСКВА 2002 Одобрено Научно-методическим центром ... основных тем сонатного аллегро: образность, выразительные средства, тональный план. Принципы развития и сопоставление тем в разработке. ...
  4. Образовательная программа начального общего образования на период 2011-2015 г г

    Образовательная программа
    ... Данная линия учебников имеет грифы «Рекомендовано» и «Допущено» Пояснительная записка Искусство в школе выступает в трех основных ... средних и старших классах. ... темы. Итог работы над темой — собранная и систематизированная картотека по теме. МЕТОДИЧЕСКОЕ ...
  5. Примерной программы по учебному предмету 02. Уп. 03. Музыкальная литература москва 2012

    Литература
    ... Хрестоматии; Методическая литература; Рекомендуемая дополнительная литература. I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА 1. ... поступили в детскую школу искусств в первый класс в возрасте от ... и форм, опера. Основные принципы нового стилевого направления. Сонатный цикл ...

Другие похожие документы..